Comics haben eine Art, uns zu fühlen. Ob Lachen, Traurigkeit, Intrige, Aufregung oder irgendein anderes Gefühl, die Macht einer visuellen Geschichte kann nicht geleugnet werden. Erstellen Sie Ihr eigenes Comic-Buch kann eine lohnende Erfahrung sein, und einfacher als Sie vielleicht denken. Um einen großartigen Comic zu machen, brauchst du eine großartige Geschichte, einen ganz eigenen Stil und ein Format, das zu beiden passt. Erstellen Sie von dort einen Rohentwurf, bevor Sie den endgültigen Comic selbst zeichnen, färben und ausmalen, und veröffentlichen Sie Ihr endgültiges Meisterwerk online oder im Druck.

Teil eins von vier:
Entwicklung des Comic

  1. 1 Schreibe die Grundlagen auf. Ein Comic ist auf seiner grundlegendsten Ebene eine Erzählung, die durch sequenzielle Bilder erzählt wird, die als Frames oder Panels bezeichnet werden. Selbst ein Single-Frame-Comic muss ein Gefühl der Vorwärtsbewegung haben. In diesem Sinne unterscheidet sich ein Comic nicht wirklich von irgendeiner anderen Form des Geschichtenerzählens und folgt somit bestimmten Konventionen.
    • Rahmen. Jede Geschichte ist irgendwo festgelegt. Auch wenn der Hintergrund einfach nur weiß ist, ist das immer noch eine Einstellung. Die Einstellung ist der Hintergrund für die Aktionen Ihrer Charaktere und abhängig von Ihrer Geschichte kann ein wesentlicher Bestandteil der Erzählung sein.
    • Figuren. Sie brauchen Schauspieler für Ihre Geschichte. Deine Charaktere bewegen die Handlung, sie sprechen den Dialog und sie sind die, mit denen sich der Leser verbindet. Entwickle deine Charaktere im Laufe der Zeit; Dies ist besonders wichtig für Streifen, die längere Erzählungen bilden.
    • Konflikt. Jede Geschichte braucht einen Konflikt, um sie voranzutreiben. Dies ist die Grundlage der Geschichte, das "Warum" dessen, was deine Charaktere tun. Dies kann so einfach sein wie das Überprüfen der Mail oder so komplex wie das Speichern des Universums.
    • Themen. Das Thema Ihres Comics ist das, was die tägliche Schöpfung antreibt. Ihr Thema bestimmt auch Ihre Zielgruppe. Wenn Sie eine Comedy-Strip schreiben, was ist die Art der Witze? Wenn du eine Liebesgeschichte schreibst, was sind die Lehren aus der Liebe?
    • Ton. Das ist die Stimmung deines Comics. Schreibst du eine Komödie? Ist deine Geschichte eher ein Drama? Vielleicht schaust du dir politische Cartoons an. Deine Möglichkeiten sind endlos. Kombinieren Sie Komödie mit Drama, machen Sie es dunkel oder leichtherzig. Schreibe eine Romanze oder einen ergreifenden Politthriller.
    • Ihr Ton wird durch Dialog, narrativen Text und visuelle Elemente ausgedrückt.
  2. 2 Schreib was du weißt. Eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Comics "wahr" zu machen, ist über das, was Sie wissen, zu schreiben. Dies wird dir auch helfen, deine eigene Stimme in deinem Schreiben zu behalten, und dich davon abhalten, zu viel von anderen Comics zu kopieren. [1]
  3. 3 Entscheide dich für einen Stil. Weil du einen Comic erstellst, wird dein visueller Stil der erste Aspekt deines Comics sein, dem der Leser begegnet. Wählen Sie einen Stil, der sowohl dem Ton Ihrer Geschichte als auch dem Bild, das Sie in Ihrem Kopf haben, entspricht.
    • Experimentiere mit verschiedenen Stilen, bis du eine findest, die sich natürlich anfühlt, um zu zeichnen und zu schreiben. Es gibt eine Vielzahl von populären Stilen, die Sie üben und dann an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen können. Hier sind nur ein paar Beispiele:
      • Anime / Manga
      • Amerikanischer Superheld
      • Sprites / ClipArt
      • Nein
      • Strichmännchen
      • Sonntagsfunnies
    • Dramen erfordern normalerweise einen ausgefeilteren visuellen Stil als eine Komödie. Es gibt jedoch Ausnahmen wie bei jeder Regel, wenn es darum geht, etwas zu erstellen.
  4. 4 Wählen Sie ein Format. Es gibt keine festgelegten Konventionen, wenn es um das Format geht, obwohl Comics typischerweise in drei Kategorien fallen: Einzelbild, Streifen und Seitenlänge (Comic). Experimentiere mit verschiedenen Formaten, bis du ein Format gefunden hast, das zu deiner Geschichte, deinen Charakteren und deiner Einstellung passt.
    • Ein Einzelbild-Comic ist typischerweise für Comedy reserviert. Diese Comics brauchen nicht viel Setup und verlassen sich auf visuelle Gags und ein oder zwei Dialogzeilen. Es kann schwierig sein, eine Erzählung mit einzelnen Frames zu erstellen, sodass die meisten in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können. Politische Comics sind auch typischerweise ein oder zwei Frames.
    • Ein Comicstrip ist eine Folge von Frames. Es gibt keine festgelegte Länge für einen Streifen, obwohl die meisten normalerweise eine oder zwei Zeilen von jeweils 2 bis 4 Rahmen sind. Dies ist eines der beliebtesten Formate für viele Webcomics und tägliche Funnies, da sie eine narrative Entwicklung ermöglichen, aber immer noch kurz genug sind, um sie regelmäßig zu produzieren.
    • Eine Comicseite ist ein größeres Unterfangen als ein Streifen. Wenn Sie mit der gesamten Seite arbeiten, können Sie mehr Rahmen bearbeiten, aber Sie benötigen auch mehr Inhalt pro Seite. Die Erstellung ganzer Seiten ist in der Regel das Ergebnis eines Comics oder eines Comics, in dem Sie eine längere, zusammenhängende Geschichte erzählen.
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Teil 1 Quiz

Ein Einzelbild-Comic-Format kann verwendet werden für:

Teil zwei von vier:
Rohentwurf erstellen

  1. 1 Schreiben Sie ein Skript. Die Länge und das Detail des Skripts hängen vom Stil Ihres Comics ab. Ein Einzelbild-Comic darf nur eine oder zwei Zeilen haben. Egal, schreiben Sie es aus, um zu beurteilen, wie gut die Geschichte ist.
    • Schreiben Sie Ihr Skript als eine Sequenz von Frames. Behandle jeden Frame als separate Szene, um den Verlauf der Geschichte zu verwalten.
    • Stellen Sie sicher, dass der Dialog den Rahmen nicht dominiert. Comics sind ein visuelles Medium, und so wird in den Illustrationen viel von Ihrer Handlung und implizierten Bedeutung durchkommen. Lass den Text die Bilder nicht überwältigen.[2]
  2. 2 Skizzieren Sie die Rahmen. Mach dir keine Sorgen über genaue Größen, Details oder Qualität. Sie erstellen Storyboard-Miniaturansichten. Tun Sie dies, während Sie das Skript schreiben. Diese sehr grobe Skizze wird Ihnen helfen, den Comicfluss zu visualisieren.[3]
    • Konzentriere dich darauf, wie Figuren in den Rahmen platziert werden, wo die Aktion stattfindet und wie der Dialog in die Zeichnung passt.
    • Sobald Ihre Thumbnails gezeichnet sind, können Sie versuchen, ihre Reihenfolge zu ändern oder Anpassungen vorzunehmen, um die Auswirkung des Streifens zu ändern.
  3. 3 Stellen Sie sicher, dass Ihr Panel-Layout sinnvoll ist. Das Layout sollte die Augen des Lesers auf natürliche Weise durch die Paneele führen.Denken Sie immer daran, dass sich die Leser von links nach rechts und von oben nach unten bewegen, außer wenn Sie Manga lesen, das von rechts nach links gelesen wird. Verwenden Sie verschiedene Größen und Formen für Panels, um den Leser zu unterstützen.
  4. 4 Experimentieren Sie mit verschiedenen Anwendungen für Text. Neben dem Dialog kann Text auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Diese beinhalten:
    • Gedankenblasen für die inneren Gedanken eines Charakters
    • Erzählboxen ermöglichen es einem Erzähler, eine Szene einzurichten oder einen Aspekt der Geschichte zu beschreiben.
    • Ton kann durch die Verwendung von Klangeffektwörtern angezeigt werden.
    • Ausrufe können außerhalb von regulären Sprechblasen auftreten, um zusätzliche Wirkung zu erzielen.
  5. 5 Fragen Sie sich, ob jeder Rahmen zählt. Im Film darfst du nie eine Szene spielen, die nicht wichtig ist. Dasselbe gilt für einen Comic. Wenn der Rahmen die Geschichte oder die Komödie oder den Konflikt nicht vorwärts bewegt, dann schneide es und ersetze es entweder durch etwas, das es tut oder verschrottet.
  6. 6 Experimentieren Sie mit der Rahmenstruktur. Viele erfolgreiche Comics brechen die Konvention, wenn es um Rahmen geht. Wenn Sie den Comic selbst veröffentlichen, können Sie so viele verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten ausprobieren, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass stilistische Entscheidungen immer im Dienst der Geschichte stehen sollten.
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Teil 2 Quiz

True oder False: Sie sollten in Ihrem Comic gleiche Teile Text und Bilder haben.

Teil drei von vier:
Das Comic zeichnen

  1. 1 Erstelle die Rahmen. Verwenden Sie das Lineal, um Ihre Bilder zu zeichnen. Tun Sie dies auf einem geeigneten Papier. Bei Tafeln, die in ungünstigen Winkeln eingefügt werden oder die nicht in den allgemeinen Ablauf passen, können Sie separate Blätter für diese verwenden und dann alles nach dem Scannen kombinieren.
    • Wenn Sie einen Comic erstellen möchten, der in einer Zeitung veröffentlicht wird, beträgt die Standardgröße 13 "x 4" für den gesamten Comic mit vier 3 "-Rahmen. Zeitungsstreifen werden mit der doppelten Druckgröße gezeichnet, so dass der fertige Comic 6 "x 1,84" groß wäre. Das Arbeiten in doppelter Größe erleichtert das Zeichnen von Details.[4]
    • Web-Comics können jede beliebige Größe haben, wobei Sie jedoch die Anzeigegröße des typischen Betrachters berücksichtigen sollten. Wenn Sie Ihren Comic auf einem Monitor mit einer Auflösung von 1024 x 768 sichtbar machen, haben die meisten Benutzer kein Problem.[5]
      • Viele Zuschauer werden nicht gerne auf einer Webseite nach links und rechts scrollen, um einen Comic zu sehen. Denken Sie daran, wenn Sie den Comic auslegen. Scrollen nach oben und unten ist typischerweise viel akzeptabler.
  2. 2 Füge Inhalte zu deinen Frames hinzu. Zeichnen Sie einen hellen Stift, damit Sie leicht löschen und Einstellungen vornehmen können. Setzen Sie fort, Ihre Zeichnung anzupassen, bis Sie die Umrisse für Ihre endgültige Tinte haben.
    • Stellen Sie sicher, dass der für Ihren Dialog benötigte Speicherplatz berücksichtigt wird. Lassen Sie einen leeren Raum, um Dialogblasen, Gedankenblasen, Erzählkästen, Ausrufe und Geräuscheffektwörter einzuschließen.
  3. 3 Zeichne deine letzten Zeilen. Viele Comiczeichner gehen mit Tinte über die Bleistiftlinien. Dies ermöglicht dem Künstler, die verbleibenden Bleistiftlinien nach dem Einfärben zu löschen. Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass die letzten Linien poliert sind.
    • Wenn Sie Dialoge von Hand schreiben, fügen Sie sie jetzt hinzu. Nehmen Sie letzte Änderungen am Dialog und am Text vor, wenn Sie ihn der Seite hinzufügen. Wahrscheinlich werden sich die Dinge ändern, wenn sie den Übergang vom Drehbuch zum Comic machen.
  4. 4 Scanne den Comic. Sobald der Farbauftrag abgeschlossen ist, können Sie den Comic auf einen Computer scannen. Dies ermöglicht es Ihnen, getippten Text hinzuzufügen sowie Bildbearbeitungssoftware zu verwenden, um den Comic zu färben, wenn Sie wählen. Scannen des Comics macht es auch viel einfacher, es online zu veröffentlichen.
    • Scannen Sie Ihr Bild mit 600 DPI (dots per inch). Diese Auflösung wird Ihre gezeichneten Linien intakt und klar aussehen lassen. [6]
    • Wenn Ihr Comic zu groß ist, um sofort zu scannen, scannen Sie Teile davon und verwenden Sie das Lasso-Werkzeug in Photoshop, um die Bilder zusammen zu verschieben und zu kombinieren.
    • Stellen Sie beim Scannen von Schwarzweißbildern sicher, dass Sie die Graustufenoptionen auswählen. Dies ist besonders wichtig für Bilder mit vielen Schattierungen.
  5. 5 Bereinige das Bild. Sobald Sie den gezeichneten Comic gescannt haben, können Sie mit Photoshop kleine Fehler oder Bleistiftlinien löschen, die Sie möglicherweise übersehen haben. Sie können Photoshop-Werkzeuge verwenden, um zusätzliche Schattierungen und stärkere Linien hinzuzufügen.
  6. 6 Erstelle deine eigene Schrift. Eine Möglichkeit, Ihrem Comic dabei zu helfen, sich von anderen zu unterscheiden, ist die Verwendung einer benutzerdefinierten Schriftart. Es gibt eine große Auswahl an Font-Erstellungsprogrammen online, sowohl kostenlos als auch zum Kauf. Einer der beliebtesten ist FontCreator.
    • Erstellen Sie eine Schriftart, die sowohl den Ton des Schreibens als auch den visuellen Stil ergänzt. Sie können auch verschiedene Schriftarten für verschiedene Zeichen verwenden, obwohl zu viele Variationen störend wirken können.
  7. 7 Fügen Sie Dialog- und Sprechblasen in Photoshop hinzu. Verwenden Sie das Ebenen-Werkzeug in Photoshop, um eine Ebene für den Text und eine Ebene für die Sprechblase zu erstellen. Diese beiden Ebenen sollten getrennt von der Ebene sein, auf der sich Ihre Zeichnung befindet.
    • Ihre Textebene sollte oben sein, gefolgt von der Blasenebene, gefolgt von der Originalzeichnung auf der Unterseite.
    • Öffnen Sie die Fülloptionen auf der Blasenebene. Die Option Blending erstellt am Ende des Prozesses einen Umriss der Sprechblase. Wählen Sie Strich und legen Sie die folgenden Optionen fest:
      • Größe zu 2px
      • Position nach Innen
      • Mischmodus auf Normal
      • Deckkraft bis 100%
      • Typ zu Farbe füllen
      • Farbe zu Schwarz
    • Geben Sie Ihren Text in die Textebene ein. Dies ist der Text, der in die Blase hineingeht. Verwenden Sie die oben erstellte Schriftart oder wählen Sie eine für Ihren visuellen Stil geeignete Schriftart aus. Comic Sans ist eine beliebte Schriftart.
    • Wählen Sie die Blasenebene aus. Verwenden Sie das Ellipsenauswahlwerkzeug, um eine Auswahlblase um den von Ihnen geschriebenen Text zu erstellen. Platzieren Sie den Cursor in der Mitte des Texts und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie die Maus ziehen, um eine elliptische Auswahlblase zu erstellen, die gleichmäßig über dem Text platziert wird.
    • Wählen Sie das Polygon-Lasso-Werkzeug aus und halten Sie beim Klicken die Umschalttaste gedrückt, um in der Auswahl ein scharfes Dreieck zu erzeugen.
    • Wählen Sie Weiß als Vordergrundfüllfarbe.
    • Drücken Sie Alt + Entf, um die Auswahl auf der Blasenebene zu füllen. Die Gliederung wird automatisch erstellt, wenn dies geschieht, und die Sprechblase ist abgeschlossen.
  8. 8 Färbe deinen Comic. Dies ist optional, da viele erfolgreiche Comics in Schwarz-Weiß gedruckt werden. Es gibt ein paar Optionen beim Ausmalen von Comics. Sie können direkt auf die Seite malen, indem Sie physische Malwerkzeuge verwenden, oder Sie können digital nach dem Scannen des Comics in einen Computer malen.
    • Immer mehr Comics werden digital gefärbt. Programme wie Illustrator und Photoshop machen den Färbeprozess viel weniger langweilig als in der Vergangenheit.
    • Denken Sie daran, dass der Leser sowohl den gesamten Comic als auch die einzelnen Bilder gleichzeitig sehen wird. Versuchen Sie, eine zusammenhängende Farbpalette in Ihrem Comic zu behalten, um zu verhindern, dass Bilder störend wirken.
    • Verwenden Sie ein Farbrad, um sicherzustellen, dass die ausgewählten Farben harmonisch zusammenwirken. Ein Farbrad hilft, wenn man mit den Millionen von Farben konfrontiert wird, die auf modernen Computern zur Verfügung stehen.
      • Auf dem Farbrad gegenüberliegende Farben sind komplementär. Diese Farben sind kontrastreich und sollten in kleinen Mengen verwendet werden, um zu vermeiden, dass sie übermächtig werden.
      • Analoge Farben liegen nebeneinander auf dem Farbrad. Dies sind typischerweise sehr angenehme Farben für das Auge.
      • Triadic Farben sind drei Farben gleichmäßig um das Rad verteilt. Normalerweise würden Sie eine Farbe als dominante Farbe verwenden und die anderen zwei für Akzente verwenden.[7]
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Teil 3 Quiz

Warum könnten Sie eine einzigartige Schriftart für Ihren Comic erstellen?

Teil vier von vier:
Veröffentlichen Sie Ihr Comic

  1. 1 Laden Sie auf einen Image-Host hoch und verteilen Sie die Links. Wenn Sie Ihren Comic nur mit Freunden und Familie teilen möchten, ist das Hochladen auf einen Image-Host der billigste (kostenlose) und einfachste Weg, dies zu tun. Erstellen Sie ein Konto mit einem Dienst wie PhotoBucket, ImageShack oder imgur und laden Sie Ihre Kreation hoch.
    • Sende die Links an wen du willst, poste sie in deinen sozialen Netzwerken, tweete die URL an jeden, der sie liest. Finden Sie Comic-Enthusiasten Foren und veröffentlichen Sie Ihre Links für Menschen auf der ganzen Welt zu sehen.
  2. 2 Erstellen Sie ein DeviantArt-Konto. DeviantArt ist einer der beliebtesten Orte für das Posten von Kunst online. Sie haben eine ganze Abteilung für Cartoons und Comics. Wenn Sie Ihre Bilder posten, können Fans Kommentare hinterlassen und haben so die Möglichkeit, mit Ihren Zuschauern zu interagieren.
    • Die Interaktion mit anderen Künstlern auf DeviantArt kann dir neue Ideen und Perspektiven für deine eigenen Kreationen geben.
  3. 3 Erstelle deine eigene Comic-Seite. Wenn du das Gefühl hast, dass du genügend Inhalte hast, um sie mit der Welt zu teilen, starte deine eigene Webcomic-Seite. Dies ist der beste Weg, um ein Publikum für Ihre Arbeit zu gewinnen, ohne die traditionellen Veröffentlichungskanäle durchlaufen zu müssen. Es erfordert mehr Zeit und Hingabe als einfach einen Image-Hosting-Service zu nutzen, aber die Vorteile sind viel größer.
    • Erstellen Sie eine Website, die gut aussieht. Wenn die Website nicht richtig funktioniert und nicht mit der Ästhetik Ihres Comics übereinstimmt, werden Sie Nutzer davon abhalten. Nehmen Sie sich Zeit und schauen Sie sich an, wie erfolgreich Webcomics den Stil des Comics in das Website-Design integriert haben.
    • Lassen Sie Ihre Website professionell gestalten. Dies kann billiger sein als Sie denken, vor allem, wenn Sie die Hilfe von aufstrebenden Designern in Anspruch nehmen. Verwenden Sie Ressourcen wie DeviantArt, um eine gleichgesinnte Person zu finden, die Ihnen beim Design Ihrer Webcomic-Seite hilft.
    • Aktualisieren Sie oft. Der Sinn eines Webcomics ist es, die Leute zurückzuhalten. Legen Sie einen regelmäßigen Update-Zeitplan für sich selbst fest. Wenn die Leser wissen, wann sie mit der nächsten Veröffentlichung rechnen müssen, werden sie oft wiederkommen, auch wenn Sie keine Werbung machen.
    • Interagieren Sie mit Ihren Lesern. Übernehmen Sie nicht einfach die Seite mit neuen Comics, sondern nehmen Sie sich Zeit und schreiben Sie Blogeinträge und antworten Sie auf Kommentare der Leser. Dies wird Ihnen helfen, als YouTuber zu werben und starke Bande zwischen Ihnen und Ihrem Publikum zu bilden.
  4. 4 Senden Sie es an ein Syndikat. Wenn Sie glauben, dass Ihr Strip für Zeitungen gut geeignet wäre, sprechen Sie mit einem Syndikat. Dies sind Verlagsgruppen, die ihre Comics an Zeitungen auf der ganzen Welt verkaufen. Syndikate erhalten jedes Jahr Tausende von Einsendungen und nehmen normalerweise nur 3-4 Streifen auf.[8] Die wichtigsten Comic-Syndikate sind:
    • Schöpfer Syndikat
    • König Features Syndikat
    • Washington Post Writers Gruppe
    • Tribüne-Mediendienstleistungen
    • United Feature-Syndikat
  5. 5 Senden Sie es an einen Herausgeber. Wenn Sie einen Streifen oder Comic haben, der nicht in der Zeitung erscheint, sollten Sie in Erwägung ziehen, ihn an traditionelle Comic-Verleger zu senden. Die Comic-Verlagsbranche ist in den letzten Jahrzehnten stark gewachsen und umfasst mittlerweile alle Arten von Comic-Romanen und Comic-Sammlungen. Beachten Sie, dass DC und Marvel keine unaufgeforderten Einsendungen annehmen. Sie müssen sich zuerst woanders einen Namen machen. Einige große Verlage:
    • Dc comics
    • Bild-Comics
    • Dunkles Pferd
    • Neben den großen Verlagen gibt es zahlreiche unabhängige Verlage, die immer nach neuen Einreichungen suchen.
  6. 6 Veröffentliche selbst deinen Comic. Mit der zunehmenden Verbreitung von Tools zur Selbstveröffentlichung hat sich die Leichtigkeit der Veröffentlichung von Material stark erhöht. Ressourcen wie Amazon CreateSpace ermöglichen Autoren einfach. CreateSpace listet Ihren Comic automatisch bei Amazon auf und druckt Kopien, um den Bestellungen zu entsprechen. Dies erfordert viel von der Herstellung und Verteilung der Arbeit von Ihren Schultern.
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Teil 4 Quiz

Warum ist es wichtig, Ihre Website nach einem festgelegten Zeitplan zu aktualisieren?

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